郑明勋携手国家大剧院醇萃古典音乐会将于2019年

中新社记者 高凯

“在我看来，音乐真正的美并不在于音符，它总是在更微妙的地方。” 时隔四年，郑明勋再次来到国家大剧院，期待与国家大剧院管弦乐团的再次演出。 合作方面，这位指挥大师2日在北京表示，比能否成功举办一场音乐会他更看重的是“通过音乐实现的沟通和理解”。

11月3日至4日，国家大剧院古典音乐会系列将迎来指挥家郑明勋和青年钢琴家刘晓宇。 他们将与国家大剧院管弦乐团“老朋友重聚”，共同演绎肖邦《第一钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《第二交响曲》，回忆两位作曲家在人生最有活力的阶段所创作的音乐。 带领观众体验音乐中蓬勃的雄心和无尽的热情。

2014年，国家大剧院管弦乐团与世界著名指挥家郑明勋首次合作，两人结下不解之缘并延续至今。 此后，郑明勋多次到访国家大剧院，与国家大剧院管弦乐团的合作日益密切，在多场歌剧和音乐会中为观众留下了美好的回忆。 郑明勋上次指挥国家大剧院管弦乐团是在2019年。“虽然我们之间的合作间隔了好几年，但我相信一旦我们一起重返舞台，音乐很快就会把我们联系在一起。” ，之前什么都不会发生。” 改变吧。”郑明勋说道。

郑明勋1953年出生于首尔，指挥过世界上多支著名交响乐团，是当今乐坛最受尊敬的指挥家之一。 法国《世界报》曾称他为“精神指挥家”。

已经七十多岁的郑明勋当天直言，自己已经不再是绝对意义上的“职业音乐人”。 “专业就是所有演出安排的高效和有序，其实我不喜欢‘专业’这个词。” 在“音乐家”面前，我更看重的是热爱，用心与音乐对话。 年轻的时候，我喜欢尝试和表演完全不同风格的作品。 但随着岁月的积累，我现在更加珍惜它。 对音乐有更深入的理解。”

郑明勋说，近年来，他选择合作的乐团相对有限。 “我很在乎彼此之间的沟通，是否愿意深入了解对方和作品。比如在指挥的时候，我可以明确地表明表演者这里要强一些，那里要强一些，弱一些，但我不喜欢这种方式，我觉得音乐需要更微妙、更深入的沟通，所以，有时候我就像一个‘麻烦制造者’，需要彼此充分理解，合作中彼此的耐心。” 郑明勋说道。

在郑明勋看来，音乐之美不仅仅来自于乐谱上的音符。 “它无处不在，非常微妙。 事实上，有了眼前的高科技，机器、电脑就可以非常准确地演奏任何作品。 ，却无法达到音乐真正的美感。 真正能用我们的心灵和灵魂找到的部分，才是最坚硬、最美的。”

对于在国家大剧院演出的剧目，郑明勋说，“其实对我来说，很多伟大的艺术家都是不朽的，他们用传世作品像老朋友一样陪伴我们。” 他相信，随着时间的推移，人们对音乐作品的理解会逐渐加深。 “我愿意与这些伟大的音乐作品对话，每次都有新的感悟，也更愿意把这些感受传达给表演者和观众。” 真正属于音乐的交流。”（完）