古筝给予了我全部的荣誉，我又能回报什么？

在中国古筝领域，李阳冠玉的名字几乎就是“神童”的代名词：她四岁开始学习古筝，从五岁起就多次获得儿童民间音乐比赛的最高奖。 中央电视台十大青年古筝演奏家之一。 多次参加中央电视台春节联欢晚会等演出，并荣获中国文化部艺术领域最高奖项“文华奖”。

2020年，李阳冠宇毕业于中央音乐学院。 也就是从这个时候起，她开始思考一个更大的命题：古筝给了我所有的荣誉，我能回报什么？ 她留在学校打工，但并没有停留在“高庙”。 她转而前往陕西志丹县、河南兰考县，参加践行新时代文明志愿服务，助力乡村振兴。 同时，她注册了抖音，开始通过短视频、直播等方式传播传统文化。 对她来说，抖音是民间音乐未完成的土地，也是她未来的使命。 以下为李阳冠宇的自述。

“成为那个站起来的人。”

我在大学的时候就意识到传播古筝的必要性。 当时我正在中央音乐学院学习，并在中央音乐学院继续教育学院担任兼职古筝老师。 学院正在为全国古筝教师进行师资培训，我得以前往不同地区与一线古筝老师进行交流。 我发现和我小时候相比，学古筝的人多了很多。 首先，越来越多的人认识到音乐可以陶冶情操。 其次，古装剧、童话剧中的“神仙姐姐”都在演它。 古筝，借助这些影视作品，古筝越来越受到人们的关注。

古筝的快速发展是一件好事，但也带来了一些问题。 很多地方的古筝老师没有正规的教学手段，导致学生得不到专业的指导。 我发现参加教师培训的老师的准确率也有待提高，所以我做TikTok的时候，我尽量选择大家都听过的歌曲。 如果你没听过，你不会关心它的音高，但如果你喜欢听旋律，你就有能力判断严格的音高。 这是一种潜移默化的影响。 无需使用任何技术术语。 我首先纠正了我的演奏方法。 首先，我让大家觉得民间音乐是平易近人的。

2017年左右，我听说了抖音。 它的动态LOGO给我留下了非常深刻的印象。 就像我们五线谱里的一个音符，名字里有一个“阴”字。 与“抖”结合起来会是一种什么样的状态呢？ 我很好奇。

这两年我发现抖音的内容越来越多元化。 比如古筝上，你可以看到非常专业的作品，也可以看到很多业余爱好者的风格。 建筑工地上，一名工人戴着防摔头盔正在弹古筝。 我真的很感动，也很欣慰，因为音乐又回到了大家的现实生活中。

这就是抖音的价值。 它让我真正看到古筝值得被爱并且正在被爱。 从五岁开始，我就登上过很多大舞台，包括春晚、跨年晚会、外事演出等。 我还被中央电视台评选为“十大青年演员”之一。 经历多了之后，我自然会问自己，除了舞台，我还能为行业的发展做更多的事情吗？

2020年留校时，我并没有选择留在大学校园当一名专业教师。 相反，我接受了院长的任命，到陕西省延安市志丹县担任新时代文艺宣传讲师。 呆了一年后，我又驻扎在河南开封兰考县两年。 在那段时期，我培养了大批当地音乐教师，组建了兰考第一支“千人古筝乐团”。 希望将经典民间音乐带给更多人，丰富乡村文化，用文艺的力量打通最后“一公里”。

艺术就是这么抽象的东西，这三年我没有什么经验可以借鉴。 举办一场音乐活动，连接嘉宾、场地、观众，带领学生排练，所有琐碎的事情都得自己做。 但值得高兴的是，我确实给草根带来了很多积极的音乐理念。 例如，学生在舞台上表演时必须真正发挥。 。 这是很多发达城市的培训机构做不到的。 为了表演的缘故，很多舞台上都播放录音，孩子们的手根本不碰琴弦。

这些经历都是我从事抖音民乐主播的基础。 我经过了各个主要阶段的考验，对我的行业有了解和要求。 我也了解基层的情况和一线古筝老师的诉求。 我想把民间音乐推向更深层次。 我愿意并且能够成为那个站起来的人。

“古筝是一生的纽带”

创建抖音号某种意义上也是一种“文学呈现”，但不是用文字来完成，而是用表演来完成。

我经常在我的帐户上发布歌曲，例如《女儿的爱》、《妙眉》或更流行的歌曲，例如《突然好想你》、《世界上有那么多人》。 一开始我确实有顾虑：一个专业的表演者如果演奏流行歌曲，你的同龄人会怎么想？

但我很快就发现这并不是什么值得关心的事情。 所有的音乐作品多年来都受到各界人士的喜爱和聆听不休，证明它们经得起推敲。 作为一个职业音乐人，我不能视野狭隘，只认为《高山流水》、《渔舟唱晚》是经典。 音乐没有界限或类型。 我应该做的就是以自己的专业水准去致敬和尝试。

这也是我想通过抖音传达的理念。 好的表演是没有极限的，就像获得诺贝尔奖的文学大师一样。 并不是说他的文章里堆砌了多少华丽的词藻，而是他的阅历和深度。 乐器也是如此，给人一种韵味的感觉。 不管一首多么简单的音乐，不同的人演奏时会产生不同的效果。 没有一种表达方式是绝对准确的，这就是为什么今天人们仍然对艺术感到疯狂。

在过去的六个月里，我也尝试过抖音直播。 我觉得这个很难，因为现场演唱会，大家必须先认出你这个人，然后才能买票。 他们对于听什么音乐都有心理预期。 中场休息15分钟没人离开，但直播间却很有趣。 你不知道观众是谁，也不知道他们什么时候来或离开。

第一次直播的时候，我从头玩到尾，团队建议我增加一些互动。 但我想的是，如果有人不小心来到我的直播间，而我又没有玩，他怎么会知道我在做什么呢？ 当时我没有经验，担心差评，但直播了几次后，我发现我低估了观众。 大家的音乐欣赏水平都很高，进入抖音直播间的很多人都是资深粉丝。

我尝试了新纪元、新民歌的直播，播放的歌曲都是中央音乐学院院长带领学校作曲家深入基层三年在当地创作的。 没想到反响非常好。 抖音直播间有1万到2万人同时在线，总访问人数达数百万。 这让我意识到，好的作品总是会被欣赏的，对于短视频和直播观众来说，我们可以做的还有很多。 当然，这个数据也让我直观地感受到了在线交流的优势。 它更加直接和高效。 我什至和朋友开玩笑说，这三年做线下音乐普及和报道的人可能还没有直播那么多。

作为直播的“新手”，我还没有使用过PK功能，但是看过别人PK。 是观众对主播的专业能力、沟通能力、直播时长、互动频率的综合考量，因为只有他信任你、认可你，才会强力支持你。 如果下次直播有机会使用PK功能，我可能会想和更多的非专业音乐爱好者一起同麦，因为他们不拘一格的表情可能会有不一样的音乐生命力。

这也是我非常喜欢抖音直播的一点。 主播不必教你什么，他教你一种态度。 正是这种轻松愉快的氛围，使得民间音乐的传播和传承从一件有些“沉重”的事情变成了可以演奏的事情。 我经常在抖音上看到主播竖着弹古筝，或者拿着它当琵琶。 我觉得这根本不是对古筝的亵渎，因为我小时候每天练古筝十个小时。 太无聊了，我也会弹古筝。 拿起古筝，弹奏竖琴，谁又能说这不是一种坚持和热爱呢？

还记得我7岁的时候，有一天，在饭桌上，妈妈问我，如果有一天，你的生活中没有古筝，可以吗？ 那时我还有其他兴趣班，古筝练习常常伴随着很大的痛苦。 当她问起这件事时，我什么也没说，只是哭了。 也许从那时起，我就知道古筝是我一生的纽带。