大剧场《张居正》连演21场人艺浓缩气韵之势

“张居正”连续演出21场

人艺为原创历史剧《张居正》预留了今年的跨年剧档期。 连续演出21场的自信与获奖小说的四卷不无关系。 一个以文学为基础的戏剧，开头和结尾两部大戏，都是靠文学。 吃一顿饭。

四年九稿后，熊兆正颠覆的是他的小说，而不是他自己。 小说是一种非常个性化的表达，而戏剧创作则需要与表演者的默契。 整部剧时长不到三个小时，高度浓缩。 一切的风风雨雨，都是为了一句“改革或死亡”。 于是冯远征说：现在让我们思考如何改革创新，如何担负起民族复兴的伟大事业。 这就是这部历史剧的现代思维。

三把龙椅、八根红柱，虽然简单，却有一种天地为界的舞台氛围。 又在推拉动作之间营造出真实与虚幻的双重场景，充分展现了张居正当下的选择和背后的思考。 剧中所有不切实际的场景在场景序列中都被命名为“天地间”，以表现人物的坦荡，以及在这样的空间里，那份生命的孤独之光，与自己和世界的和解。 这难道不是所有改革者的命运吗？

全剧的第三条线索——成年万历皇帝与少年万历皇帝的疏离对话，在现实的人文艺术舞台上给人一种熟悉又陌生的感觉。 不同角色、不同时空的交集只有一个目的，那就是从多个维度回望历史，追溯张居正变法的真正价值。 也给人希望，理想不灭，勇气永存。

《霸王别姬》搭起中国军队的帐篷

除夕夜小剧场作品仍然是文学的创举。 莫言的《霸王别姬》多年前搬上舞台时就创造了很多话题。 这是他第一次登上民艺舞台，而小剧场里搭建了球形的中国军队帐篷，也更加树立了观众在民艺小剧场里没有什么不可能的信心。

帘子的里面和外面就像是历史和现实的两个空间。 当大幕落下，观众进入与人物相同的时空。 散落的蒲团给观众一种放松的感觉。 据说，这样的设计也是为了隔离外界干扰，帮助观众更好地聆听自己内心的声音。 就连节目开头的观看提示也变成了“项王伐汉军，众人有赏”。 用一句话来说，观众变成了“我们自己的一员”。

作为继《我们的荆轲》之后莫言登上人类艺术舞台的又一剧作，这或许不是历史上的《霸王别姬》，而是莫言书写的想象。 不管你信不信，无论真假。 这并不重要，只是通过这个家喻户晓的经典故事来探索爱与权力、个性与责任、生存与命运。 莫言说：“这是一部让现代照亮历史的历史剧。” 但至于历史是否被现代照亮，就需要观众自己去理解了。

孙艺琳和陆璐饰演的陆雉和虞姬勇敢又天真。 与其他几位有些幽默的男性角色相比，他们的角色并不好演，甚至更不讨人喜欢。 板着脸演戏，难免与小剧场的空间格格不入。 过于轻松，缺乏历史的庄严。 难怪他们将对面的场景描述为充满刺激和挑战的“过山车”。

夫妻爱情和男人的事业哪个更重要？ 直到最后，全剧依然充满谜题和禅意。 虽然英雄的命运和佳人的从容不变，但莫言笔下的虞姬、雉鸡、项羽都带着他的理解和诠释。 事实上，它们都是“我们的”。 《虞姬》、《我们的鲁雉》、《我们的项羽》，正如他日后的另一部作品《我们的荆轲》一样，“今人不见古月，而此月曾照古人”。 文/记者郭佳（来源：北京青年报）