180周年华诞！海派双峰：吴昌硕与任伯年大展，一睹绘画巅峰

近期，上海吴昌硕纪念馆隆重呈现了“高山流水——任伯年与吴昌硕”展览，以庆祝吴昌硕先生180周年华诞。此次共展出19组/件精美的佳作，其中《群仙祝寿图》、《缶翁肖像图轴》及《致任伯年信札》等极具代表性。吴昌硕和任伯年两位大师，分别掌控着海上画派的两支流派，成为我国现代艺术史中的双峰并峙。

吴昌硕擅长将书法和篆刻的技巧融入绘画中，独具代表性的作品为金石花卉画，其作注重气势胜于形态。首开先河地将"石鼓文"引入画中，使其创作愈加斑斓厚重、饱含沧桑。相较之下，任伯年习得素描技法，对于形体有着精准把握，专攻人物绘画领域。任伯年的绘画展露出海派绘画贴近生活、雅俗共赏的特质，推动近代人物画在沪上走向繁荣。

汤哲明指出：“海派绘画堪称中国绘画走向现代之起点，其关键点在于打破传统绘画的贵族和阶级色彩。”他进一步论述道，海派绘画以积极的态度顺应市场需求，见证了从封建社会向民主社会的转变。

宋代文人画的盛行影响深远，引领我国画坛长达560多年，然而其追求的是超越世俗、远离现实的境界。与之相较，海派艺术具有更强烈的民众色彩及商业价值，被视为中国绘画工业现代化的滥觞之作。至20世纪中叶，海派绘画已经催生出连环画、新闻画、插图等诸多新颖的文化表现形式。

汤哲明强调，海派绘画回归现实、亲近大众的趋势与当代艺术之发展方向相契合；同时，他认可海派为引导中国绘画现代化的先行者，成功实现了由精英化与等级制向普及化和民主化的转变。

本展聚焦吴昌硕及任伯年两位国画大师，备受瞩目，成为对海派绘画进行深度研究和传承的重要契机。此次展览旨在向世人展示海派绘画的独特韵味及其深远影响，吸引大批热忱参观者。这次“高山流水——任伯年与吴昌硕”展览的成功举办，不仅彰显了对两位巨匠的无比崇敬之情，更体现了我们对海派绘画艺术价值的高度认可。海派绘画作为中华民族绘画现代化进程的引领者，首次脱离传统窠臼，回归于现实生活，面向广大公众，开启一个全新的时代。通过展出吴昌硕和任伯年的经典佳作，本次展览揭示了海派绘画的独特魅力及其深远影响。无疑，本次展览将有力推动海派绘画在当代艺术领域的蓬勃发展，，为更多草根艺术家带来创作灵感的启迪。

敬邀各位读者分享关于海派绘画及本次展览的观点见解，如若满意此文，烦请广而告之，以飨更多人了解其独特美感与深远影响。