通讯:我的艺术创作如何从中国文化汲取养分?

——独家专访香港浸会大学视觉艺术学院讲座教授、澳大利亚艺术家邵志飞

中新网记者 韩兴同

香港故宫博物院，在《紫禁城的一天：清朝宫廷》展厅的尽头，紫禁城被夜色填满。 乾隆皇帝结束了一天的工作，躺在床上沉沉地睡着了。 他梦见自己的原配妻子富察皇后，早年就因病去世了。 当观众躺下时，可以跟随投影在天花板上的两只缠绵的蝴蝶，滑入乾隆的梦境，体会他在白发苍苍的年纪时时升时沉的人生悲哀。

这个名为“梦境”的多媒体互动装置由澳大利亚艺术家、香港浸会大学视觉艺术学院讲座教授Jeffrey Shaw创作。 近日，他接受中新社《东西问》专访，畅谈如何从中国文化中汲取灵感，用艺术手法讲述中国文化的过去、现在和未来。

视频：【东西方问答】邵志飞：我的艺术创作是如何从中国传统文化中汲取养分的？ 来源：中国新闻网

访谈实录总结如下：

中新社记者：在您过去的很多作品中都可以找到中国传统文化的元素、观念甚至形象。 请谈谈您与中国传统文化的关系。 中国传统文化对您的艺术创作有何影响？

邵志飞：我在香港生活了十多年，有很多机会接触中国文化，并受到启发，将其融入到我的艺术实践中。

这要从几年前我和敦煌研究院的一次合作说起。 当时我们利用虚拟现实、增强现实等技术对莫高窟场景进行数字化还原，辅以数字音视频效果，观众可以通过平板电脑观看。 到了敦煌壁画。

之后，我还接触了香港武术倡导者赵世庆，了解了中国武术文化。 我们一起举办了一个展览，利用360度三维动作捕捉技术，收集了林家洪拳、咏春拳、福建永春白鹤拳等各武术流派的特点和动作，并建立了全球首个「香港武术活资料库」，记录及保存「功夫」文化遗产。

最近，我们有一个新项目——《海上佛教地图集》，探讨海上丝绸之路如何促进佛教传播和文化交流。 在这个项目中，我们采用了非常有趣的方式来展示中国文化，包括360度虚拟现实之旅、iDome半球投影、全景图像线性导览等技术，生动立体地呈现宏伟的佛教遗址，让游客感受到就像他们踏上这最后的佛教朝圣之旅一样，您可以充分沉浸在佛教世界丰富的文化瑰宝中，对“海上丝绸之路”有更深入的了解。

香港浸会大学视觉艺术学院讲座教授、澳大利亚艺术家邵志飞接受中新社专访。陈永诺 摄

中新社记者：您通常在哪里寻找材料以及如何选择？ 您能否以过去的作品为例，说明如何选择合适的方式来诠释中国文化？

邵志飞：我有很多与中国文化相关的工作，涉及物质文化遗产和非物质文化遗产。 石窟、寺庙、雕塑等物质文化遗产需要不同的数字策略来处理这些材料，对其进行艺术转化，并赋予其新的表现方式，从而让观众从现实世界进入虚拟世界。 我们为此开发了不同的技术。

邵志飞教授为香港故宫文化博物馆制作的装置作品《万寿宫：帝后画像元旦大典》以寒冬中飞越清朝紫禁城的短片开头，再现了数码全景中的长生宫皇帝和皇后肖像。照片由受访者提供

对于非物质文化遗产，比如中国武术，我们不仅需要捕捉武术大师的动作，还需要用艺术美学重新诠释。 这不仅仅是一次记录，也赋予了作品新的审美和体验维度，让观众真正参与其中。

邵志飞教授为香港故宫文化博物馆创作的装置作品《马趣图》，由24张光栅版画组成，镶嵌在宽10米、高6米的巨型灯箱内。受访者提供

以香港故宫文化博物馆的艺术装置《梦境》为例。 博物馆希望用一部作品讲述乾隆一生中某一天的故事。 因此，我决定创作皇帝的梦，以他对妻子的记忆为中心，并围绕他写给她的一首诗来构建整个梦。

邵志飞教授为香港故宫文化博物馆制作的装置作品《梦境》，呈现了乾隆皇帝梦见他的第一任妻子富察皇后的场景。 参观者可以躺在圆形沙发上抬头看。照片由受访者提供

要谈论皇帝的梦想，就应该和他躺在床上，所以我在展厅里设置了一个大的圆形沙发，可以容纳12个人躺在一起抬头看天花板。 上面有一个圆形的投影，展示了乾隆在梦中的所想所感，以及他所写的诗篇。 我有幸与中国优秀书法家王冬龄合作，他重写了这首乾隆诗，并将他的书法动画化到投影中。

这部作品最重要的是让观众有一种互动体验——进入床的空间，与皇帝一起睡觉、做梦。

中新社记者：多年来，您被誉为具有独特视野的新媒体艺术先驱。 您的作品曾在世界各地展出并受到广泛好评。 您认为，在将数字技术融入艺术创作时，中西技法有何异同，有哪些值得我们借鉴的地方？

邵志飞：我致力于新媒体技术的探索和提升。 从20多岁开始，我就感觉到科技与新媒体的融合将是艺术发展的新方向。 我对互动艺术的潜力特别感兴趣，我希望观众利用自己的创造力来个性化体验。

邵志飞教授的代表作之一《金牛犊》利用增强现实技术，开启了关于什么是雕塑以及雕塑如何占据空间的新视角。受访者提供

我相信这种艺术和技术的语言是通用的，具有全球性特征，并且可以在所有文化中得到认可和联系。 区别仅在于艺术品本身的内容和叙述。

中新社记者：根据您的观察，西方人对于带有中国甚至东方元素的艺术作品的接受程度如何？ 中国文化对西方有何影响？

邵志飞：其实我在香港创作的很多作品都是以中国文化艺术为中心，符合中国人的情感和理解逻辑，比如《梦境》、关于敦煌莫高窟的作品。 但同时，我是一个外国人，所以这也是一个局外人尝试去看待和解释中国文化，搭建中国文化与世界文化之间的桥梁。

邵志飞教授主导的艺术科技项目“未来影院系统”让观众沉浸在三维环境中。受访者提供

当我在海外展示这些作品时，人们总是被作品背后深邃而神秘的文化所深深着迷。 这些作品为其他文化背景的人们提供了直接、近距离接触中国文化的机会。 可以说是一种文化艺术教育。

对我来说，中国传统文化的影响主要在于灵感。 我认为丰富的中国文化可以启发他人并开阔他们的视野。 它让人们看到文化实践的世界比我们在所属文化中成长的世界要大得多。 中国的文化习俗也非常独特、非常丰富、历史悠久。 接触中国文化是一个学习和发现新事物的过程，也是在各个领域的实践中领略中国文化非凡艺术成就的过程。

邵志飞教授主导的艺术科技项目“未来影院系统”让观众与图像互动，并根据自己的喜好放大图像。受访者提供

中新社记者：您曾经说过要与香港共同创作。 香港是一个中西文化交融的地方。 这在艺术领域是如何体现的？ 您在这方面做了哪些探索和尝试？

邵志飞：香港是一个很棒的地方，我喜欢在这里生活。 香港让我有宾至如归的感觉。

香港确实是一个非凡的东西方“十字路口”，是一个西方人可以轻松进入甚至连接中国文化世界的城市。 在这里你可以很快发现接触中国文化的乐趣，并开始欣赏和理解这些文化价值观。 我还记得我第一年来香港的情景。 舞火龙作为一门令人惊叹的民间艺术给我留下了深刻的印象。

来香港后，我进入了香港城市大学和香港浸会大学。 这两所大学拥有跨文化的学术环境，用英语授课，搭建了不同文化之间的沟通桥梁。 这也意味着中国人在这里可以很容易地接触到西方的思想和文化。

我也注意到，作为一个西方人，我在香港所做的作品似乎引起了中国艺术家的注意并得到了他们的认可。 我看到了一个奇妙的融合，那就是我和中国艺术家有着相似的兴趣和热情，我们都想推动艺术朝着同一个方向前进。 所以，香港这个交流平台，有促进文化共享的作用。

中新社记者：您还有哪些正在进行的创作，未来希望拓展哪些空间？

邵志飞：我对全景电影和全景可视化的发展做了很多研究，也对未来电影体验的发展充满期待。 比如我看到电影和文化遗产的一种交集，不仅是通过纪录片的形式，还可以通过电影体验的方式来了解和感受文化遗产，比如通过3D虚拟现实技术进行1:1的还原，让观众到场。 这是我真正感兴趣并且目前正在研究的部分。

邵志飞教授创新的互动艺术装置《清晰的城市》让观众探索虚拟世界。 它的空间是通过模拟虚拟现实的技术构建的。照片由受访者提供

在香港，我们有一个为期两年的重要研究项目，名为“未来影院系统：下一代艺术技术”。 该系统将为各种物质和非物质文化遗产创造深刻的虚拟体验，并建造新的剧院。 、舞蹈、音乐和体育表演平台，探索将世界各地的多媒体档案转化为电影体验。

我正在做档案可视化研究。 世界各地的博物馆中有大量档案无法以实物形式展示。 通常，博物馆仅展示其总藏品的 20%。 通过虚拟现实等技术，所有的藏品和文件都可以被呈现。 （超过）

香港浸会大学可视化研究中心是邵志飞教授领导的艺术科技项目“未来影院系统——下一代艺术科技”的主要成果之一。 360度影院给观众带来耳目一新的沉浸式体验。受访者提供

受访者简介：

杰弗里·肖，澳大利亚艺术家。 自20世纪60年代以来，邵志飞一直是新媒体艺术界的先驱之一。 他是在虚拟和增强现实、沉浸式可视化环境、可控电影系统和交互式故事讲述领域使用创新数字媒体技术的创始人和行业领导者。 他的获奖作品经常在世界各地重要的新媒体专业和互动艺术展览中展出，并经常被相关书籍引用作为参考。 邵志飞曾任德国卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术中心创始人、澳大利亚新南威尔士大学iCinema中心联合创始人、香港城市大学创意媒体学院院长孔. 现任香港浸会大学视觉艺术学院讲座教授、中央美术学院及瑞士洛桑联邦理工学院客座教授。